[成都]雕塑-隋建国与他的几个学生

展览海报

展览简介： 
隋建国与他的学生刁伟、胡庆雁、康靖、梁硕、卢征远、琴嘎、王思顺、杨穹、杨心广、卓凡共11位艺术家将参加此次展览。将“雕塑”作为展览题目主要基于以下考虑：
首先，涤荡“雕塑”的历史含义，提示“雕塑”的现实处境以及时下可能性，在当下语境中重新考量隋建国及其几个学生的创作现状。
其次，强调名词“雕塑”的动词倾向——“雕”（carve），“塑”（model）。在这一转化过程中，意在突出艺术家创作过程的纯粹性，凸显其对传统“雕塑”体系的超越以及所做的推进。

展览主办：成都A4画廊
Organizer: A4 Gallery
出 品 人：孙 莉
Producer: Sunny Sun
策 展 人：刘礼宾
Curator: Liu Libin
参展艺术家：隋建国、刁伟、胡庆雁、康靖、梁硕、卢征远、琴嘎、王思顺、杨穹、杨心广、卓凡
Artist: Sui Jianguo, Diao Wei, Hu Qingyan, Kang Jing, Liang Shuo, Lu Zhengyuan, Qin Ga, Wang Sishun, Yang Qiong ,Yang Xinguang, Zhuo Fan
开幕时间：2010年8月22日（星期日）3:00 PM
Opening: 2010.8.22（Sunday）, 3:00 PM
展览时间：2010年8月22日——10月15日
Duration: 2010.8.22– 2010.10.15
展览地点：成都A4画廊（成都麓山大道二段二十号麓镇）
Venue: A4 Gallery (Luxetown #20 Section 2, Luxehills Boulevard, Shuangliu, Chengdu, China)

艺术家作品

时间的形状 漆 可变尺寸  2006年至今 隋建国

隋建国 74.5KG 石，45×36×26cm，2007

隋建国 74.5KG (1)石，45×36×26cm，2007

虺 玻璃钢  200 ×200 ×40cm  2010 刁伟

虺 玻璃钢  200 ×200 ×40cm  2010 刁伟

模仿的故事 大理石、照片、录像  可变尺寸 2009 胡庆雁

模仿的故事 胡庆雁

树皮 槐木、颜料，高176cm，直径35cm 康靖

树皮 槐木、颜料，高176cm，直径35cm 康靖

真假发 头发 20×20×25cm 2008 康靖

临时结构No.2_227x320.7x85cm_2009 梁硕

临时结构 梁硕

什么东西1铜，180×30×30cm，2007，2008 梁硕

喷泉，青铜喷漆，不锈钢，直径20cm，高160cm，2009 卢征远

无题1，颜料、亚克力板、布面油画，200x200cm，2010 卢征远

无题 颜料、亚克力板、布面油画 200 x200cm  2010 卢征远

领地，狼皮、树脂、牛骨、AK47、机械动力控制系统等，85×57cm 琴嘎

三岔口，录像，19分钟，2008 琴嘎

微型长征-北京 照片80X60cm 2005 琴嘎

不确定资本 硬币 15×7cm 18公斤 尺寸重量不断上升 王思顺

不确定资本，硬币，18公斤，尺寸重量不断上升，15×7cm 王思顺

不确定资本 硬币 15×7cm  18公斤 尺寸重量不断上升 王思顺

距离 亚克力、水晶胶120×120×40cm 2010 杨穹

空洞2号，电木、ABS、橡胶喷涂，100×100×8cm，2010 杨穹

冗，原色牛皮、亚克力、轻钢，120×120×11cm，2010 杨穹

梭，原色牛皮、亚克力、钢，150×15×18cm，2010 杨穹

树叶 树叶、树枝  尺寸可变 2010 杨心广

数沙子，沙子，尺寸可变，2009 杨心广

每分钟，产生泡沫的速度是……综合艺术手段 地盘直径200cm，高320cm  2010 卓凡

雕塑
——隋建国与他的几个学生

刘礼宾

在古代中国和古代日本，“雕”、“塑”工作是分开的，所以有“雕匠”、“塑匠”之说。“雕”、“塑”两字合为一词“雕塑”，开始于日本美术史家大村西崖。作为东京美术学校“彫 刻科”第一届毕业生（1893年7月毕业），大村西崖在校期间就感觉“彫刻”一词不准确，认为“造型艺术”（plastic arts）有“消灭性的彫刻（carving）”和“捏成性的塑造（modelling）”两种技法，便组合创造了“彫塑”一词，以对应西方的“sculpture”。

此次将“雕塑”（习惯上的艺术类别名称）作为展览题目，期望借助“雕塑”这个词的刻意强调，使其明确的含义变得模糊不清，督促观众反思已经习以为常的对“雕塑”的惯常理解。在对“雕塑”概念的“激活”中，使其从一定意义上的“赤字”（多次使用，变地意义亏空的“字”）重新变为含义充盈的字。具体到这个展览来讲，将“雕塑”作为展览题目主要考虑到以下两个方面：

首先，涤荡“雕塑”的历史含义，提示“雕塑”的现实处境以及时下可能性，在当下语境中重新考量隋建国及其几个学生的创作现状。伴随着“美术”一词的引入，西方美术体系植入中国，传统中国绘画被命名为“中国画”，以对应西方绘画，“雕塑”在20世纪也成为“美术”的一个重要类别。上世纪80年代“装置”作品在中国美术界流行之前，中国“雕塑”体系基本沿袭了欧洲以及俄罗斯雕塑体系。类似油画，“雕塑”这一艺术形式成为一种“再现”或者“表现”现实生活的工具。当“装置”逐渐增多之后，一方面人们感受到“雕塑”在中国当代艺术界处境的尴尬；另一方面，也给了人们反思“雕塑”时下价值以及重新发掘其可能性的机会。这次展览的中的作品貌似“非雕塑”，但是和学院雕塑有着千丝万缕的关系。在一般人注重其新颖的艺术形式不同，我更看重这些作品与学院雕塑的承继关系。在“不破不立”喧嚣一时的当下，我更看重“不立不破”所带来的学术品质。隋建国与他的10个学生组成的这次展览，一方面体现了中央美术学院学院雕塑生发出的一个创作层面，另一方面也是给中国雕塑界提供一个案例，以供大家深思。
其次，强调名词“雕塑”的动词倾向——“雕”（carve），“塑”（model）。在这一转化过程中，意在突出艺术家创作过程的纯粹性，凸显其对学院“雕塑”体系的超越以及所做的推进。“雕”（carve），“塑”（model）可以视为“加”、“减”这样的数学术语，也可以视为艺术技法的最基本操作。当一种艺术形式被压缩到最原始层面时，是否有重新激发它的可能性？当一种艺术形式最基本的手工手段被重新彰显时，是否能摧枯拉朽式地剥离其演变过程中的所受到的遮蔽？是否能激发艺术家所用材质的“物性”？这一“物性”具有冲破既有学院雕塑限制的沉默和强悍，也具有直视艺术界喧嚣和浮躁的镇定和冷静。

由物到心，这可以作为艺术家隋建国与他的10位学生创作历程的一个概述；以心观心，则可以视为隋建国与他的10个学生教与学过程中的平常事。