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[现场]当代嗅觉艺术展——嗅觉· 感觉

2011-07-30 12:21:35 来源: artda.cn艺术档案 作者:artda

杨放 《无见到》   行为装置  2008 

杨放 《无见到》   行为装置  2008

杨放 《无见到》   行为装置  2008

杨放 《无见到》   行为装置  2008

杨放 《无见到》   行为装置  2008

杨放 《无见到》   行为装置  2008

何颖雅 《你的臭艺术》行为 2008

 何颖雅 《你的臭艺术》行为 2008

徐弘滨《样本空气》2008 装置

徐弘滨《样本空气》2008 装置

 徐弘滨《样本空气》2008 装置 

作品名称:样本空气
作品材料:北京奥体中心2008年8月20日—9月20日空气两组。
采集时间:2008年8月20日, 2008年9月20日
采集地点:北京奥体中心四环路附近
采 集 人:徐弘滨
使用工具:空气压缩机一台,氧气袋二个,汽车,电源等

空气样本说明:采集北京奥体中心2008年8月20日,9月20日空气两组。
空气质量参考《中国环境监测》提供的北京城区每日空气质量数据。

使用说明:
1,通过呼吸装置使用。
2,使用程序:
(1)打开空气阀门,调节空气流量大小,确认空气流量压力达到合适程度。
(2)按使用者的脸型调节呼吸面罩上的铝夹,以防空气进入眼睛。
(3)戴上呼吸面罩呼吸。
(4)使用完毕,关闭空气阀门。
(注意:在工作人员指导下使用)

 谭海山《晏子使楚》行为 2008

谭海山《晏子使楚》行为 2008

谭海山《晏子使楚》行为 2008   

作品简介:作者于嗅觉开幕现场拉来30只不同品种的狗,由现场观众拉着它们到处寻找现场各种气味。

谭海山《晏子使楚》行为 2008

赵俊涛 《对达明·赫斯特的六种解读》 2008  装置

赵俊涛 《对达明·赫斯特的六种解读》 2008  装置

展示方式:现场气味装置
作品说明:六张方桌上置放六件平底盛盘,里面有赫斯特本人照片及其作品;图片·文字——每一件盛盘里分别注入汽油、二锅头酒、醋、香水、尿、可口可乐;醋、尿在电炉上煮,汽油点燃。
作品理念:在观者和“作品”之间设置一种强暴的气味障碍,打断观者惯常的解读经验,以刺鼻的气味元素直接进入感官,就象禅宗里的“棒喝” 方式。

杨文胜《发臭的台阶》装置 2008

作品方案
材料:鸡鸭厂粪土,加热灯丝。
年代:2008
效果:砌25×15×150厘米墙体,内由导热器加温,产生异味和烘干过程的雾气。
说明:粪土来源于作者本人居住对面的鸡鸭厂区,产生出居住区的味道;台阶按作者自家楼梯台阶尺寸制作,并用涂料使台阶和展厅展板混淆。

韩涛《无题》装置 2008

韩涛《无题》装置 2008

耿静新 《墠》 装置  2008

耿静新 《墠》 装置  2008

耿静新 《墠》 装置  2008

作品简介:《《墠》以时间为线索,从自身在城市变迁中的感受出发,讲述着一个个非常朴实 的故事。四个艺术家曾经熟悉的角落变迁后的照片,以及在照片上写画印象中老街以往模样的影像,构成了这个装置作品。
墠有古代祭祀用的平地的意思。艺术家以此作为作品的名称,在无明显的褒贬中述说着非常个人化的感受。而那铺满了展示空间地面的十几方土,使作品有了更大的视觉冲击力, 也给作品增加了更多重的解读。土作为生息繁衍的根基,它所蕴含的生命力和人文的意义不仅体现在当前的城市变迁中,更是一种永恒的对家,根的记忆和象征。

麦子(小) 《不朽》装置 2008

麦子(小) 《不朽》装置 2008 

作品简介:将假花倒挂在空中,假花中伸出数根鱼线、鱼钩、钩子上挂有鱼、虾、肉,地上有白纸;艺术家每十分钟向假花、喷、喷漆、香水、杀虫剂等。

右撇子小组(马上+毕小波) 《隐患》装置 2008

右撇子小组(马上+毕小波) 《隐患》装置 2008 

作品阐述:在展览现场围起2mX5m的空地,上面画上斑马线(白色颜料为可擦洗颜料),上面散落着许许多多女性用品,诸如N多化妆品,打碎的香水瓶,以及电话本,未使用的避孕套,两只散落的高跟鞋,被撕烂的女裤,求职信等等。总之制造出一个在斑马线上的事故现场(不一定是车祸现场还是犯罪现场,给观众一个想象的空间)
备注:观众可以从浓郁的劣质化妆品的味道以及散落的女性日常用品来展开联想,甚至可以确定物品主人的职业、性格、身份、婚否、事件原因等等等等。

王茂《晚安,刘亚玲》2008 装置

杨威 《无题》装置 2008 

杨威 《无题》装置 2008 

杨耸《缩短》装置  2007 

刮子《嗅觉游戏》行为 2008 

林兵《公主》装置 2008

林兵《公主》装置 2008

林兵《公主》局部 装置 2008 

谭海山《美术馆里都有些什么气味》装置 2008   

 谭海山《美术馆里都有些什么气味》装置 2008

杨青《杀杀毒》 行为  2008

杨青《杀杀毒》 行为  2008

杨青《杀杀毒》 行为  2008

杨青《杀杀毒》 行为  2008 

杨青《杀杀毒》 行为  2008

 贾有光《洗墨》装置 2008

张海涛《车牌8964·尾气》装置 2008   

张海涛《车牌8964·尾气》装置 2008   

作品简介:《8964车牌•废气》是“当代嗅觉艺术展”的一件现成品作品,作者直接将车牌8964的摩托车推进展厅,观众可以与作品互动,越加大油门尾气的废气就更强烈。

唐城 《六感空间》装置 2008

唐城 《六感空间》装置 2008  

刘港顺《四季》装置 2008 

作品简介:将春夏秋冬的差异在色彩形象坐标上进行确认,(心理暗示)如阳春,酷暑,深秋,枯冬等。尝试着与气味进行联系,(嗅觉制作)如杜松薰衣草。丁香柠檬草,伊兰洋苷菊,檀香血丝柏等。根据液体(香精油)物体(丙烯)配合作品的实施。颜色的品向联想到不同的季节,气味身份的多元成为这件作品的第二皮肤。(体验现场及对生存感觉的把握,都在作品內部产生了新的隠喻关系)。气味的非永恒性,易消失,无疑对绘画形态进行了拓宽。 

李娃克《江湖嗅》行为装置  2008

李娃克《江湖嗅》行为装置  2008

一、《天足》行动方案:1、给被吻足者展示示范图片;2、在展览现场争得参与者同意,行为者伏首捧足,庄重地亲吻对方脚面
二、《金莲泡酒》:将古式三寸金莲泡于若干透明器皿中,陈列于展厅的展台上,参观与参与者均可品酒。

薛珺 《味道》装置 2008 

作品构成: 1.  CD机一台,歌手辛晓琪的歌曲‘味道’一支; 2.【在场者】随心【心:为何物?心:没有时间性?】播放【必须从始至终播放完——指CD机的播放】
作品阐述: 此作品【味道】只有在此展览【嗅觉·感觉】,及展场中有效。  

展览现场

展览现场

 展览现场

展览现场

 

展览现场

展览名称:当代嗅觉艺术展 ——嗅觉·感觉
策 展 人:张海涛
艺术主持:李广明
艺 术 家(按姓氏字母排序):耿静新  刮子  韩涛  何颖雅  贾有光  李娃克  刘港顺  林兵  麦子(小) 谭海山  唐城  王茂  薛珺 徐弘滨  杨青  杨放  杨威  杨耸  杨文胜  右撇子小组(马上+毕小波) 赵俊涛  

开幕酒会:2008年11月18日下午3点
展览时间:2008年11月18日—2008年11月28日(周一休息)
展览地点:上上国际美术馆
主    办:上上国际美术馆   中国艺术档案网(www.artda.cn)
鸣    谢:庄雅钧
电子邮箱:artda@126.com

行车路线:从大北窑桥下乘938支9到小堡村元亨利家具前行佰富苑环岛即到
自驾路线:大北窑上京哈高速宋庄出口往北到小堡村佰富苑环岛即到

  
张海涛:中国嗅觉艺术提案
——嗅觉·感觉

关键词:嗅觉记忆、性别嗅觉、嗅觉身份、嗅觉联想、嗅觉功能、气味制作

一、嗅觉形态:
1、气息
    2、恶劣:战争、火药味、731部队、毒品
    3、液体散发气体

二、价值:
        1、实用:破获案子(动物、占领地)、驱邪……
        2、联想:嗅气联想不同色、画面联想
        3、氛围营造:寺庙、酒香、中药……
        4、新时代感觉:发胶、化妆品、尾气……
        5、宣传:酒香、庙香……
        6、感官刺激、改变思维

三、中国气息:香炉、竹子、书香门弟、墨、饮食等

四、艺术形态
媒介(装置、行为、装置、绘画)科技与嗅觉,需科学提炼
身份嗅觉:年龄——老、中、轻
性别——男、女
地域——中外、国籍、东西
种族——黑、白、黄、棕
物种——动物、植物

五、 嗅觉艺术的社会性及其它
………
我们时常有这样感觉,仅嗅到一种气体的味道,就会联想到以往的回忆,影响到自己的情绪或心境,这就是嗅觉的力量。我们一想到嗅觉,就必然会想到嗅觉的客体:气味,嗅觉器官、气体和空气流动构成了嗅觉三个重要的因素。

嗅觉的主体是由生物的嗅觉器官——鼻子构成,它不只是人类拥有这样功能,很多动物的嗅觉系统比人类更灵敏,因此人类也时常用动物的这一特异功能为人类服务,如缉毒、验尸、寻物。人类的鼻子除了会带来精神的愉悦和快感,也会给我们带来危险和痛苦。人类的敌人会为了自己的利益制造有毒气体致人死地,有些动物也利用它体内毒气给对手致命一击,保护自己,如:臭大姐和黄鼠狼。对于嗅觉的客体——气体,除了科学家,人类并不是很深入的了解。嗅觉的主体(鼻子)和客体(气体)是相互存在的“证明人”,气体是看不见摸不着的,因此它必须由嗅觉主体嗅到才能证明它的存在和证明它的身份。气体的身份随着历史的发展越来越多元化。

气体的形态说泛些,整个宇宙每一个存在的物体都有着它与众不同的气味,我们只有对其进行粗略的划分才能证实的身份和形态:

一、从气体的嗅觉品向分   
分为:俗气(臭气)和雅气(香气)  

二、从气味形态分:单气和混气    

三、从嗅觉载体分
按年龄分:老年气息、中年气息、青年气息……
按性别分:男性气息、女性气息
按地域分:东方气息、西方气息、乡村与城市……
按种族分:黑人、白色、黄种人、棕色人
按生物分:动物气息、植物气息
按物种分:有机物气息、无机物气息
……

嗅觉这个媒介作为艺术主体出现的很少,嗅觉媒介的“新”以及嗅觉语言的探索还有很大的空间,嗅觉艺术应多以嗅觉及气味为主体,而非侧重视觉成份,也非视觉艺术的附属物和为了渲染气氛的配角,嗅觉艺术中的所有材料都是为了嗅觉感受这个主体为中心。然而我们不能为了媒介而媒介,更重要的是媒介背后的现实生存感觉和生命哲学,这是“嗅觉.感觉”的立意。气味的身份的多元赋予了人们对它的不同感受,感受多样性很多情况下使我们对艺术无从下手,如何选择并嗅到真诚、困惑、真实、有效的感受,使我们的感受强烈并具有中国时代气息,借历史气味、未来气息讲当下的故事,老话题新感受或是新的话题新感受,是艺术对于历史感和未来感的时代转换,这是艺术价值的支点。

人与自然中动物用它们气味而占据领地,警察则利用他们警犬帮助人类缉毒、寻物。这都是生物利用嗅觉的实用价值为自己服务,除了嗅觉实用价值,嗅觉气味还有其他功用:

一、实用功能
如:占领领地、驱逐对手、杀死、迷惑对手
二战时期侵略者利用生化毒气,实施掠夺,如日本731部体的毒气活体实验,对各国人民造成了残痛的心理阴影。

二、感官刺激,改变生物的情绪及行为方式
1、吸烟、吸毒、迷魂药、毒气已是全世界为危害健康难题,我国很早都有吸烟的历史:乾隆时期纪晓岚的大烟袋让我们记忆犹新,鼻烟壶则可以提神、治病,而吸烟刺激神经,但容易致癌,吸大烟和毒品可以产生幻觉和一时身心舒适,医学上好的利用可以为病人解除痛苦,但大量的事实是它可以侵蚀人的身体,以致全身肌能衰退,不法之徒利用它的特点创造利润,获得利益,清末鸦片战争也为中国添加了一段痛苦的历史,中国人也因此被名为“东亚病夫”。在我国古代武侠小说中,也是常利用毒气如迷魂药使嗅食者改变自己的意志,导致生理和心理失调,甚至死亡。
2、动物也时常嗅闻异性身上的气味而诱使发情,刺激大脑兴奋而发泄欲望。

三、嗅觉色彩联想、情感联想、画面联想
我们时常有这样的感觉,嗅到不同气味,时常心理有一种色彩的暗示,如嗅到刺激、火辣气味联想到红色,嗅到田园乡土气息联想到绿色、嗅到海水气息想到蓝色……这为嗅觉绘画、装置提供了依据。

四、营造氛围,画面联想
我们时常也会因嗅到一种气味,而联想到一种氛围,如:寺庙中香炉气,书香门弟,俗话说酒香不怕巷子深。嗅到香水联想到女人味,嗅到臭袜子想到男人气,嗅到土辛味联想到乡土气息,嗅到汽油味联想到一场车祸,嗅到腐尸联想到一场战争……
每个国家、城市,不同的自然物都有各自的气息,而我们也就是抓住了这气味的功能和特征实施我们的艺术方案,我们可以利用气味的身份及力量,进行我们对于生存感觉的把握。我们用它回忆我们的儿时的生活气息,也可以把握中国和西方不同的气息,可以区别此时、历史、未来的气息,更可以形成自己的气味独特语言和感受。

艺术嗅觉更多的是体验现场的艺术,气味这个客体能量很大,我们可以利用科技媒体对其进行系统的实验,在国内嗅觉艺术一直没有一个系统的理论和展览,这与它的实施技术和场地的选择都有关系,然而有难度才会有进步,才能对艺术形态进行拓宽。以往的历史告诉我们对于香气大家都能接受,然而艺术和它的形态一样需要在形态上多元化,有不同的声音,也应有不同的气味。对于臭气的表达也是一个角度,气味在古代可以掀起一场战争(鸦片战争、二战)可见它的力量,我们怎样很好的利用这个媒介在法律允许的情况下为艺术、为时代增添一种味道和感受这才是我们急需做的。

嗅觉艺术的艺术形态:研究动机、目的

嗅觉艺术中的客体气味,没有具体的形象,供用空气流动或生物嗅觉器官感受到它的存在,嗅觉艺术的出现,必然可形成视觉、听觉以外的一种重要艺术形态,为未来艺术注入新的类型和活力。

数千年来,声音、视觉艺术已得到了空前的发展,而形成听觉和视觉艺术,嗅觉艺术一直未受关注,可以说是块未开发的艺术处女地,希望借此研究唤起大众对嗅觉艺术的关注。

音乐,有人类乐器和歌喉发出的声乐,嗅觉艺术的气味也有人体散发出来的“体味”,每个人的体味各自不同,有些人类似,有些人差异很大,就像人的相貌或DNA,有的容貌相仿,有的千差万别。吸引人的体香就像花香吸引蜂蝶,会吸引他人的高度注意,尤其是对异性,往往有性的暗示与诱惑,可见体味有异性相吸,同性相斥的特点。

动物身上也会分泌一种化学物质,叫做“费活蒙”(Pheromones),可以引起同类的某些特定反应及作用。例如求偶或警示等,两者发出的讯息不同,求偶时发出的“费洛蒙”,吸引异性;危险时发出的“费洛蒙”警告同类走避 ,发出危险信息。人类的“费洛蒙”就是体味,只是人类接收“费洛蒙”的能力不如动物,只有狗的千分之一,科学可想办法增加“体香”的浓度或强度,到达人类容易感觉的地步“求偶的体味”让异性喜欢,让人喜欢;“警示的体味”让人遇到危险走开,就像“发短信”一样。

气味分为香气和臭气,根据气味的品向不同,给观众的感受也不同,然而展览时,我们要杜绝伤人致命的恶气,伤害观众身体,假如化学“气味”对人体有害,危害健康,得不偿失,发展上须三思而行。香气的联想喻人是嗅觉艺术的一个特征,比如兰花的香气可比喻为贞节妇人,桂花香比喻甜美姑娘,樱花比喻为薄名红颜,茉莉花香比喻小家碧玉……等;而檀香则可以比喻为得道高僧,桧木香比喻为江湖少侠……反派香味则可以比喻为不修幅的男人;至于臭气,可联想到天生的坏人、俗人或污垢的场面……等。

臭气是嗅觉艺术中另外一个重要素材和语言,就象音乐中的批判性摇滚乐的不协和音一样重要,要表现现实中不美好的一面和困惑的一面必须有臭气或异味出面,才更有力。传统和普通的香气,必然造成嗅觉疲劳,此时适度运用臭气或恶气,提示人们世界存在着不合谐音,世界也需要革命、更新,中国清朝流行的鼻烟壶,专门储存各种极臭之物,闻后醒脑或通气,也是当时治疗感冒的热门途径。臭气也有多种类别,会对欣赏者造成不同的反映,如戏剧里的反面人物,又如破败不堪的战场,来阵恶臭,警示人们,令人难过,批判现实。我们选择嗅觉不仅是为了媒介而媒介,更多的是媒介背后的力量。

一般人在印象中嗅觉与高科技是联系在一起的,气味的提取、复制、保存是件很困难的事。但在国内,我们的展览雏形只能以现场朴素的装置本身携有的气味来表现,以我们的生存感受为侧重,气味为主体,我想在未来的中国国情可能的情况下会有更大的发展。

预设着我的展览现场,香气按其特征须在封闭的空间,另外最重要的是它的制作、保存、录制,未来的嗅觉艺术需借助科技手段,也可利用自然条件或液体,物体装置配合作品的实施,也可以象音乐一样大量复制录音它,在人们居住的各个角落重放,象法国香水一样广泛地散播于人间,可能正因为嗅觉艺术中的客体“气味”的非商业性,难以收集、感觉的非永恒性,易消失的特点,使嗅觉艺术未得到及时发展,那么我想这些特点也正是其独特之处,独立性、实验性嗅觉正是当代艺术所追求的。

对于嗅觉艺术的客体“气味”的录制、收集、制作需借用科学得以实现,据“Discouery”电视节目报导,前东德共产党的秘密特务曾录制二十万人的体香,在某些特定之人,坐过或站过布上,用绵布覆盖数小时,把体味吸于布上,再密封于玻璃罐内,长期保存,必要之时,由狼犬嗅闻追踪,这已证实高端气味的收集已有前例,一般展示也可以液体如香水实物替代,主要为了传达一种新的感觉。  

嗅觉艺术展在国内没有一个系统的展览,近乎空白。嗅觉艺术展同时也开启了一种新的展览欣赏方式,带着鼻子来看展览,而不同于以前的视觉展。策划这个展览的目的已不用再说,但由于条件有限,我们还在探索和实验中,然而这个的探索带来的可能性已存在着它的意义和价值。视觉艺术的装置、绘画行为、图片等,听觉艺术的音乐,味觉艺术的饮食都有相当程度的发展,触觉艺术也在行为艺术的身体体验中得以实验,只有嗅觉艺术仍为空缺,实现嗅觉艺术形态的发展,人类的五官艺术,才能得以综合发展,嗅觉艺术将是未来艺术形态拓展的一个重要的方向。

张海涛
2008年2月25日于宋庄

艺术档案 > 大史记 > 艺术思潮 > 国内 > 廖雯谈中国当代艺术三十年的一些事

廖雯谈中国当代艺术三十年的一些事

2012-08-16 17:21:22 来源: 《收藏·趋势》 作者:张少华

廖雯

中国当代艺术往哪走啊——廖雯谈中国当代艺术三十年的一些事

见到廖姐之前,我已看了她的博客,她写女儿和老栗,写恩师和朋友,写艺术家艺术事,大都是生活感受,大都写于宋庄……文笔蕴藉而畅达,平白而有致,字里行间满溢着温情、才情和豪情。廖姐说,人过中年,越来越觉得“伟大”的命题都有虚假性,累人累己,而动人的记忆往往在平凡的人和事中。有情所以动人,人始于情,最终要归于情,艺术、生活、人生同理。2012年仲夏的一个午后,在西安曲江见到廖姐的第一眼,我就感觉到,这样的性情和文笔,也只有这个名叫廖雯的女子才有。

“廖姐”最早是方力钧、刘炜称呼廖雯的叫法,现在成了一个“江湖”名称。这个称呼与年龄无关,与她作为栗宪庭夫人的身份无关,是艺术家对她坚守艺术批评尤其是女性艺术批评的敬意,是对她近年来为改善宋庄艺术家生态而奔波的谢意,更是她二十年来与艺术家倾心相处的情意。

中国当代艺术的本质还在吗?

《收藏·趋势》:如果不是因为热爱,您不会在中国当代艺术领域取得如此夺目的成就,请您谈谈您心目中的中国当代艺术。

廖雯:你用的“热爱”、“夺目”这样的词,对我来说太“伟大”了,让我紧张。我想用“迷恋”这个感性而个人的词,表达我在当代艺术中的真实体验。我迷恋当代艺术对艺术本质的探求──其一,多样的、个人化的语言方式,直面“人类的内心感觉”。其二,“人人都是艺术家”,与生存感受息息相关,鲜活、平等和日常。

《收藏·趋势》:从批评家的角度,您如何看待当代艺术在中国走过的这30年?     

廖雯:这个题目有点大,圈内也有一些现成的说法。我认为1970年代崛起的中国当代艺术三十多年的经历,有自己发展的脉络和特殊性。我们不妨从几个阶段艺术的“焦点问题”谈谈这种特殊性也即中国当代艺术的价值和意义。

第一阶段:1970年代末到1980年代中。这个时期艺术的焦点问题──其一,现实主义模式的一统地位,能否被其他艺术实验颠覆,其二,长期作为政治附庸的艺术,能否独立表达个人情感。此前,艺术长期以来作为政治的附属,其强烈度和持久性,在人类文化史上都很特殊。这个阶段的几代艺术家,都为艺术脱离政治的附属地位,还原个人化的表达,做了极大的努力和贡献。

第二阶段:1980年代中到1980年代末。这个时期艺术的焦点问题──从西方当代艺术借鉴的语言方式,能否表达当代中国人的生存感觉。这一代的艺术家,大都是恢复高考后前几届艺术专科学院毕业生,1980年代他们上学期间,接受了那个时代大量翻译西方现当代的哲学、文学、艺术的洗礼,希望用西方现、当代的艺术观念和语言方式,进行当代艺术实验,寻找自己的出路。当时“艺术群体”花开各地,艺术思潮风起云涌,参与的艺术家很多,热情很高,速度很快,胆子也很大。短短几年间,就把西方近百年现代艺术史的语言方式都实验了一番,形成了影响遍及全国的艺术运动。我至今认为,这个中国思想的开放度是空前的,艺术实验自由度也是空前的。

第三阶段:1980年代末到1990年代末。这个时期艺术的焦点问题──如何转化西方为中心的当代艺术观念和语言模式,表达“中国的”、“当代的”生存感觉。1989年以后,开放收了口,借鉴西方的艺术实验也收了手。艺术家发现产生于西方文化的艺术观念和语言模式,直接模仿过来,并不能贴近地表达中国生存和文化处境的“特别”感觉,但如何走,一时也茫然。中间有一个短暂的沉默,艺术家回到自己的工作室重新思考。1990年开始,逐渐转化出了一些全新的东西,即被栗宪庭提示出来的、以“玩世写实主义”和“政治波普”为代表的艺术潮流,是当代的,而且是中国人自己的。

这些作品,1993年在几个国际展览──(香港《后89中国新艺术展》、澳大利亚悉尼《“毛”走向波普》、意大利威尼斯《威尼斯双年展》、德国柏林《中国当代艺术展》等)上同时亮相,引起了国际当代艺术界的关注和反响。虽然包含政治、新闻因素,但西方艺术界的确看到了完全不同于西方的、也完全不同于他们传统概念中的中国艺术。我当时写了一篇文章《1993──与国际对话的开端》,认为中国当代艺术从此开始与国际当代艺术开始对话了,而且这种对话,就艺术的本质而言,是具有“平等”性的,中国艺术开始展示出“当代的”、“自己的”品貌,这恰恰是中国当代艺术的本质和价值所在。我认为,这个阶段是中国当代艺术非常重要的阶段,也基于对这一点的认知。

第四阶段:2000年之后。这个时期,国际交流频繁,各种信息倾注,当代艺术呈现多元的趋势,艺术面临的问题不再是集中在一两个“焦点”上,而是“散点”式的。创作支点在自己的感觉和接受的外来信息之间难找平衡。2005年之后,艺术市场快速兴起,对艺术创作的冲击随着不断飙升的“价格”加剧,很多艺术家上了卖瘾,艺术的思考点,甚至生活方式的立足点,都很大程度上指向了“卖点”。艺术偏离创作的本质日行日远,当代艺术被社会看重是因为“市场价格”而不是“艺术价值”,如果不反省不调整,最终会变成了富有的残疾人。

中国有自己的艺术市场吗?

《收藏·趋势》:2007年看过一篇您的访谈,您谈到中国的艺术市场,您怎样看待中国的艺术市场?

廖雯:说实话,我不太懂“市场”,因为“艺术市场”与艺术直接关联,甚至直接影响创作和批评,所以不得不关注,因此着眼点也不是市场本身,而是艺术与市场的关系。我大约只有两次访谈,谈过艺术市场,你们这算是第三次。一次是2004年中秋,好像是一个经济类杂志,当时刚刚开始有中国自己的藏家买中国当代艺术品。在此之前,中国当代艺术先是跟着西方、后是东南亚的艺术市场走,买作品的人各种身份、目的、资本的都有,没什么准头儿,也无法自控,因此也不稳定,严格地说,算不上是“市场”。1990年代末开始,想进入当代艺术收藏的中国人,多是个人喜好,由于中国没有来自政府的艺术品经营的优惠政策,当代艺术品投资风险很大,很难坚持得住。2004年转向当代艺术收藏的人开始多起来了。有些人是从收藏古董、家具、国画、商品油画等转向当代艺术收藏的,也有一些IT、汽车、股票投资等领域的年轻老板,他们转到当代艺术收藏,多半是带着投资的概念来的,下手很猛,一下就把当代艺术变成“抢手货”。我当时对这些人很看好,希望能通过他们,把中国当代艺术留在中国,并逐渐建立中国自己的艺术市场。我也曾经帮助这些投资人做过私人美术馆,义务帮他们推荐、也四处“抢救”当代艺术作品,并说服艺术家和以前的买画主给他们最优惠的价格……市场飙升的时候,他们还是卖掉了很多。卖得是够贵了,可这就说明我们有自己的“艺术市场”了吗?

《收藏·趋势》:那时您已经很清楚地看到了这个市场的问题所在?

廖雯:我不太懂市场,只是觉得乐得太早了点。正好2006年初,一个史论的研究生提了一些关于“艺术市场”的问题让我回答,这就是第二次我又说了市场问题。这个年轻人对当时市场情景的描述很有代表性──“近期,中国的当代艺术作品非常走俏,投资当代艺术成为新的热点,各路画商和收藏者四处搜寻和包抄艺术家,大量资金和新生买主涌入和浮现,很多作品的价格在短时间内急速飚升,往昔名不见经传者以及众多新人也都被市场纳入。这些似乎表明中国当代艺术经过20余年的奋斗迎来了它的盛世”。齐根儿就错了,“艺术”和“艺术品”分属于两个价值系统。“艺术”属于文化,“艺术品”属于市场,因此,艺术市场即便兴盛,也不能成为判断艺术价值的标准,从来不是,永远不是。况且,就当时的艺术市场而言,还不过在起步状态,无规则,不稳定,要走的路还很漫长,要做的事情还很多。
    但可悲的是,中国当代艺术被社会认知是因为市场,而不是艺术,艺术标准和市场标准被混淆了,艺术家靠“财富”排名了。我认为,中国艺术市场最火的时候,也是艺术标准和市场标准最混乱的时候。
《收藏·趋势》:从2007年到现在,中国当代艺术市场回归理性了吗?

廖雯:艺术市场的具体情况我不太了解,但当代艺术运作的基本规则应该建立和遵守,几类身份、工作应该有个基本界定,艺术创作,由艺术家的工作完成,艺术价值由批评家的工作确定,市场由艺术经纪人的工作运作,几方相互关联,但分工明确,不越位操作。现在中国混兼的情况处处可见,艺术家兼卖作品,批评家兼开画廊,经纪人兼写评论等等,混乱都是自己制造的。近年来中国艺术市场开始沉静下来,不见得是坏事,秩序的建立需要时间,潮起潮落好多回,才能最后相对平稳。

《收藏·趋势》:艺术批评离艺术史有多远?请您从艺术史的角度谈谈艺术批评家的责任。

廖雯:史论研究面对的是已经成为史的材料,其艺术价值因为获得各种肯定已经被固定了。而艺术批评永远面对的是一直都在变化之中的、鲜活的艺术现象,简单地说是给没有确定价值的艺术以价值判断。所以,批评家对新现象的敏感把握、判断,立场独立,是艺术批评的前提。

艺术史、艺术理论和艺术批评在西方有非常清楚的专业分界,在中国就比较含混。事实上,中国大部分从事艺术批评的人是史论出身,现在在体制里主要的工作还是史论研究,用史论的方法和立场、角度去做艺术批评,肯定会出毛病。你看看现在的展览,动不动就拿去“面对历史”的姿态,甚至直接就要“改造历史”,这就是根本上的误区。

女性艺术在当代艺术中的价值何在?

《收藏·趋势》: 我们知道您策划了一系列女性专题的艺术展览,请您谈谈您的初衷和想法。

廖雯:我探索的是“女性艺术”在当代艺术中作为一种“问题”的存在价值,不是一般传统意义上的“女人绘画”,这个立足点可能和其他一些做女性艺术的人不同。

1990年代,我女性艺术工作以研究和评论的文章、著作为主,那时做展览不容易。1995年我了第一个女性专题展览──《中国当代艺术中的女性方式》,是想提示女性艺术家感受和表达方式的特殊性。简单地说,是“感觉上呈现生命的无限性繁衍状,而方法上则类似不间断的手工编织,个人感觉在单一而繁复的手工过程中,即时地释放和凝结到作品中,尝试探讨女性心理与手工劳作之间的对应关系,以及持续的手工劳作过程对于情感表达的意义”。当时在圈内和社会普遍的反响,认为和以往“女性绘画”的概念非常不同。

这十年间,我也尽力地研究了西方女性艺术,受到很多启发。但我同时发现,“女性”、“女性艺术”、“女性主义”、“性别差异”等等,这些我们经常使用的词,带有不可分割的西方文化血统,在观照中国文化血统的艺术现象时,从根本上是无法深入和贴近的。

2000年以后,我的女性艺术工作以专题展览为主,好像还不少──《巢》(2004)、《我的抽屉》(2007)、《心纠手结》(2009)、《女红绣事》(2011)等,是探讨女性艺术方式中“心和手”的直接对应关系,《性殇》(2005)、《疼》(2006)、《伤逝》、《盛开》、《来回》(2011)是探讨女性的个人经历尤其是情感经历,对女性艺术的深刻影响。

《收藏·趋势》:您作为一个女性艺术评论家,您最深的感受是什么?
廖雯:“女性艺术”我做得很“孤独”,这种孤独感来自两方面。一方面是学术层面的忽视。“女性艺术”作为中国当代艺术的问题1990年中期就出现了,十多年来,虽然时常被人提起,也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章,策划都是“女性”参加的展览,但女性艺术作为一种特别的现象和问题在当代艺术中的价值,却很少有人深入探讨过,基本上没有学术层面的关照氛围 。关注女性不是一个照顾“女性品种”的标志,不是一个时髦的应景噱头,更不是一个学术圈地的名目,尤其不是一个“笑话”。我几次参加“批评家论坛”,不谈女性问题我还尚可有点学术身份,一谈女性问题,一些“同行”就变得不自重起来。古人说“道不同不相为谋”,我理解此“道”更多指的是人格和教养,而不是行业和观点。另一方面是女性艺术家的自我忽视,包括对自己的感觉、判断、认知、思考的独立性,以及对自我的肯定和坚持。

我从1987年进入美术界,20多年中,我做的女性艺术的工作大约只占三分之一,集中在1990年代这十年间。我个人的批评方式,是关注当代艺术中的我感兴趣的“问题”,我的策划的展览也基本都是建立在这些问题探求上的专题性展览,“女性艺术”是我关注的当代艺术中的问题之一,当然要特别和倾注些。

宋庄的艺术生态能维持多久?

《收藏·趋势》:对于宋庄,您和栗老师都付出了很多心血,请您谈谈宋庄模式以及宋庄里面的女性艺术家?

廖雯:我觉得“宋庄模式”其实是一种自由的艺术生态和生活方式。宋庄模式的特别之处,简单地说是自然形成,多态共生,安居然后乐业。艺术家为寻求相对自由的生活方式形成聚居区,始于圆明园,在宋庄获得了比较充分的延展。1994年最早来宋庄的艺术家,部分是从圆明园移过来的,后来的十年间,越来越多的艺术家自然聚集到宋庄,中间来来走走的也有一些流动性,但最终留下来的艺术家,其中有如方力钧、岳敏君、杨绍斌、刘炜这样国际知名的艺术家,大部分是不那么知名、也不那么富裕甚至还很贫困的艺术家,年龄、经历、教育、技能、经济状况、艺术观念跨度都很大,真的是大树、灌木、花草都有,但在选择自由的生存状态、生存方式上大家是共同的。

2004年,宋庄小堡村有一块因为含高压线、挖沙水塘得以“空”下来的地,村里领导和老栗商量,老栗建议做成艺术园区,让艺术家能够有个相对稳定的落脚点,能够安居下来,这是老栗为维护宋庄艺术生态做的一个“工程”,持续做了三四年,我帮着协调各种具体而琐事的事物,自我号称“协管”。艺术园区的建立,引进了更多的艺术机构和艺术家,宋庄现在登记的艺术人口有两万多人,不少是带着妻子、孩子一起来的。

老栗为了进一步维护艺术生态,还特别设想了其他一些业态方式,希望能让更多普通艺术家也能够生存下来,比如后“艺术集市(平价艺术市场)”,宋庄美术馆每年春秋两次的《生活在宋庄》(在宋庄生活创造的艺术家的大型展览),每一次展览都有上百个艺术家的几百件作品参展。2008年我做过一期《生活在宋庄?女性版》,那个展览选了70多个女艺术家的大概500多件作品,展览给了女艺术家很多信心。我选作品标准很简单,第一,是在宋庄生活和创作的,第二,不是“行”画。整整五天,从早到晚,我走了近百家在宋庄的女艺术家工作室,很累,也很欣慰。一来,因为受到的关注太少,她们很珍惜这个机会。二来,她们有些人虽然还不够成熟,但大部分人都想表达自己的感觉,这很难得。我也找了藏家余徳耀赞助了做画册的钱,老栗也帮忙布展,最后展览效果很好,看展的艺术家说好,宋庄的领导和村民也说好,一些男艺术家不无妒忌地说也想变成女人参加展览。

宋庄2000年以前,女艺术家非常少,与整个宋庄艺术家不成比例。两口子都是艺术家的好些,独居的女艺术家非常少。中国环境女人单身独住好像不容易,经济压力、生活条件、安全、寂寞,问题很多。在宋庄租农民的房子,光是厕所在屋外、没热水就够女人难过的。2004年,我提议为女艺术家改造出一个相对安全、舒服的工作室区,村子里拿出一个废弃的饲料厂,老栗亲自上马,画图改建,创作、起居一体,简洁、舒服、安全,最重要的是租金还便宜。老栗设计的这种工作室的改建模式,后来被各种投资人充分模仿利用,成为宋庄艺术家工作室的“标准”样式。我为这个女艺术家区取名为“嫘苑”,“嫘”据说是远古黄帝之妻,绘画的创始人。2005年之后,女艺术家陆续来了一些,到了2008年,我宋庄美术馆做《生活在宋庄?女性版》田野调查的时候,大约有不到200,而到2010年,竟有600多了。除了众所周知的宋庄艺术环境的发展以外,生活环境的改变是一个不容忽视的原因,简单地说,艺术家可以不同条件地“安居”了,这一点对女艺术家尤为重要。

宋庄现在开发得实在是太“快”了,问题也越来越多。艺术家工作室越来越多,房租控制不住地涨价,艺术家生存负担加重;艺术空间越来越多,能够专业运作的却很少,展览乱七八糟,没有学术标准,也几乎不能帮助到宋庄艺术家打开出口;名气越来越大,地价日益飙升,有钱而非艺术的机构进驻得越来越多,真正做艺术的空间被围困,喘息困难……宋庄的生态已经开始遭到破坏,而开发更加大踏步迈进。宋庄的艺术生态不知还能维持多久。

《花非花》 展览现场,宋庄美术馆

《心房》 展览现场,龙德轩艺术中心

《心纠手结》 展览现场,龙德轩艺术中心

《收藏·趋势》:栗老师被称为当代艺术的教父,谈谈您眼中的栗宪庭。

廖雯:曾经有一个时期,记者尤其是女记者采访我,最后总要问我是怎么把老栗变成“我的男人”的,透着“羡慕嫉妒恨”。开始我认真地说,老栗不完全是“我的”,他名气越大就越多属于“大家”。我看出她们不大相信,以为我是“得了便宜卖乖”。后来,我就开玩笑地说,老栗是我“嗅”来的,我上前一闻,气味相投,就领回了。记者们大约觉得我太不严肃,以后便少有人问这个问题了。其实,我真的认为这是女人找“自己的”男人的一个“绝招”。

作为“自家的”,我觉得是一个善良到脆弱的“好人儿”,他天性淳厚、敏感,有情有调,睡在身边、牵着手,心里踏实。作为“大家的”,我认为老栗是一个执着到较真的“理想主义者”,他以近乎天赋的敏锐不断地发新,不惜余力地创新,并不惜代价地去实现。

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