邱宇（Qiu Yu）
简历
邱宇，生于河北秦皇岛
2012-2016 中央美术学院数码媒体工作室交互方向
2005-2009 中央美术学院动画系
2001-2005 中央美术学院附中
个展
2016 "增生计划”邱宇人工机体装置艺术展，NO！空间，北京，中国
联展
2020 机器·人·艺术·时代，华·美术馆，深圳
2019 “人机合一”人机艺术计划Ⅱ，北京当代艺术馆
2016 《本》中美艺术高校媒体艺术展，纽约，美国
2016 《本》“青年图语” 影像作品展，法兰克福，德国
2015 《声之味》“新民间转换”798艺术节主题推介展，798金属库，北京，中国
2015 《此时此地》岛Island －Tropical lab 9，institute of Contemporary Arts Singapore，新加坡
2015 《碰撞》Echo：INSIDE OUT CAFA&LASALLE交流项目展，新加坡
2015 《声之味》B3双年展－动态之再动态影像展，中央美院美术馆，中国
2015 《碰撞》Echo：INSIDE OUT CAFA&LASALLE交流项目展，中央美院，中国
2015 《源点》海上世界国际灯光艺术节音乐创作，深圳
2014 《羽声波》“共振”中央美院研究生作品展，元典美术馆，北京，中国
2013 《触摸空间》艺术北京公共艺术展，中国农业展览馆，北京
2013 《触摸空间》微迁移公共艺术展，天津，中国
2010 《本》第十届全国美展，中国美术馆
艺术家作品
▲ 邱宇《增生计划》全景；2016年
《增生计划》
增生计划是一项长期的艺术研究和创作计划。在城市中人们自行搭建的建筑物在不断地缓慢变化着，这些生活景观像城市的增生物一样，伴随着人们需求的变化而不断地生长，其中有着复杂社会关系和物质的多重关联，具有一种人工干预下的自然生命感。作者试图以增生为视角对自然，城市和人的多重系统进行研究对比，并收集和整理生活中的现成品和遗弃品，借用日常化的方式搭建一个具有生命器官联想的人工造物。
《增生计划》视频：http://v.qq.com/page/i/m/x/i0301qka0mx.html
▲ 邱宇《增生计划》现场，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》局部，2016年
▲ 邱宇《增生计划》现场研究文献展示，2016年
▲ 邱宇《增生计划》现场全景；2016年
▲ 邱宇《增生计划》现场，2016年
▲ 邱宇《声之味》；材质／喇叭、香料；尺寸／700cmx200cm（可变）；2015年
《声之味》
通过声音的震动使不同香料的味道散发并混合。在声音和味觉之间建立一种新的感知与延展体验。
▲ 邱宇《声之味》现场；材质／喇叭、香料；尺寸／700cmx200cm（可变）；2015年
▲邱宇《声之味》（局部）；材质／喇叭、香料；尺寸／700cmx200cm（可变）；2015年
▲邱宇《声之味》现场；材质／喇叭、香料；尺寸／700cmx200cm（可变）；2015年
▲ 邱宇《碰撞》；材料／喇叭、彩色粉末；2015年
《碰撞》
与新加坡艺术家Jade Yeo合作，分别在北京与新加坡两地通过手指接触音频插头的方式使喇叭的震动带动彩色粉末互相融合，通过数字媒介的转换跨越不同文化和语言方式在这里震动，碰撞。
▲ 邱宇《碰撞》（局部）；材料／喇叭、彩色粉末；2015年
▲ 邱宇《碰撞》局部；材料／喇叭、彩色粉末；2015年
▲ 邱宇《碰撞》现场；材料／喇叭、彩色粉末；2015年
▲邱宇《羽声波》；材料／羽毛、纸；2013年
《羽声波》
将羽毛摩擦纸张的微小声音放大，两种极轻盈的物体相互碰撞摩擦所发出的巨大声响产生了脱离现实的感知场景。也许我们可以用一种特殊的方式重新对物体的“量”进行思考。
▲邱宇《羽声波》（局部）；材料／羽毛、纸；2013年
增生计划
——邱宇人工机体装置艺术展
文︱张海涛
邱宇的创作方向是数码媒体交互艺术，和很多炫技的数码交互艺术作品不同之处是他借用新的媒介技术关注当下城市实证人文话题和表达东方思想中自然的生命感悟。这是中国当代艺术家敏锐的特质：不同于西方独特的现实生存感受与传统文化精神都可能会成为当代艺术家有利的转换资源。
邱宇的作品《增生计划》将现代城市中人为自行搭建的“不合法”建筑进行社会实证的调查，这样的底层人文景观像生物繁殖一样不断的增生。伴随着人们的欲望需求不断生长，在城市中生成了社会、人、物质和自然的多重关系。艺术家将收集的日常现成品和遗弃物，建构成了一个自动的具有生命机能的人工增长物，似乎具有自然生物的体征。艺术家试图探讨这样的增生物现象存在的社会问题，它时常是城市中冲突的焦点：合法与不合法、高层与底层、物质需求与物质满足的矛盾，甚至延展到体制完善程度问题和人们日常生存的关系。
而这次展览另外作品《声之味》艺术家让各种传统香料在不同频率声控的喇叭振动中似乎有了活力，也增强了自然生命的动感与味觉，增生出我们对物质的存在感。作品《羽声波》将羽毛磨擦纸张的微小物理声音放大，让观众听到平时被忽视的声音。这种微小声音放大后的超现实感，“发声”隐喻一种弱势微观事物的心理愿望，也揭示出我们对新物质的人工机能“量化”的重新思考。
邱宇另外一件作品《碰撞》让静态色粉在人工机体干预下改变了原来的自然物态，而让静物增生为兴奋的“生物”状态。邱宇借新媒介技术将这些增生物具有了人工干预下的第二生命体征，也是新媒体艺术的一个重要特征。
2016年6月6日
感知的转化、延展和增生
文︱费俊（中央美术学院设计学院数码媒体工作室副教授 ）
邱宇的作品不局限于视觉语言研究，而是通过媒体技术与混合媒介的融合实验来开展感知语言研究，在他的作品中我们能看到从感知转化、感知延展到感知增生的研究路径。
感知转化
他善于运用感知转化的方式来生成新的感知体验。《羽生波》中羽毛的摩擦运动这样一种微视觉被转化成了听觉；而《听之味》则是对听觉嗅觉化的尝试；在《碰撞》中身体触摸音源插头的触觉先被转化成听觉然后又被意外地转化成色粉混合的视觉；《增生计划》中多种转化现象同时存在着，细线拴着的金属零件的运动视觉被听觉化，轴承的运动产生了由阴影构成的动态视觉，而白色管状结构中液态的流动视觉转化成了有律动感的听觉体验。
感知延展
他的系列作品同时也在探讨运用数字技术来延展感知的可能，通过对听觉、触觉、视觉和嗅觉等多种感官的增强，观众在这些作品中被赋予了一种“超级体验”的感知能力，听到原本无声的声音，看到原本无色的电波，嗅到原本无味的声音，这些超越感官局限的延展体验生成了一种难以用语言描述的通感。
感知增生
增生的产生既可能来自内因也可以由外因触发，感知延展的欲望通常也是感官进化或增生的原力。在《增生计划》中，邱宇将人工化增生现象，以及生物化增生现象进行了融合，杂交出由多种感知增生构成的人工机体。这个混合了自然力、人工力、科技力的增生性机体，不仅是艺术家对于生存环境的一种本能反射，更是对于未来人工机体的不确定的臆想。
2016.06.18 北京
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