“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”现场
“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”现场
“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”现场
展览时间：2007年6月22日—2007年7月22日
展览地点：关山月美术馆 D、E、F 展厅
展览类型：当代水墨
水墨艺术在中国有一千多年的历史，这使它成为东方民族身份的象征，其在历史中发挥的文化魅力深切地影响我们的文化观念，即使在当下——风云变换的现代艺术发展格局中，水墨艺术的精神也并没有远离我们，它所呈现的旺盛生命力依然存在我们的艺术生活中，然而水墨艺术进入现代，它在当代社会中所面临的种种崭新课题使之日渐成为一个永恒而富于建设意味的话题。
在深圳美术发展的十多年中，水墨的革新与深圳城市的发展一直有着密切的联系，多年来“深圳国际水墨双年展”活动的展开已在海内外产生了深远而良好的影响——深圳作为中国当代水墨艺术发展的重镇，在当代水墨艺术领域的学术研究一直保持着深入而持之以恒的关注和介入。而关山月美术馆作为历年“深圳国际水墨双年展”的主展场及承办机构之一，始终发挥着十分重要的作用，并积累了宝贵的经验，因此，深圳关山月美术馆在庆祝建馆十周年期间，举办“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”其目的一方面是为了加强中国当代艺术与传统文脉的联系，进一步延伸深圳对当代水墨研究的文脉；另一方面是为了在全球化的艺术格局中，进一步突出中国当代艺术的民族身份，对保持自身文化的独特性与自尊原则也将起到重要的推进作用。此次展览分为三部分：“水墨展场”主要展示平面作品；“水墨广场”主要展示水墨装置及立体作品、水墨影像；“水墨剧场”主要展示水墨音乐、水墨舞蹈及水墨观念戏剧作品。我们尝试不断地开拓视野，以当代人的精神去理解和推动水墨艺术的发展，从而寻求当代水墨艺术卓有成效的现代性探索。正是从这样的策展理念出发，本展邀请的艺术家不仅有从事现代水墨创作的艺术家，也有从事雕塑、油画、影像、装置与戏剧艺术的艺术家；不仅有来自国内的知名艺术家，也有来海外的知名艺术家。我们衷心希望，此次的当代水墨艺术邀请展不仅为海内外的艺术家们提供了施展才华的广阔舞台，同时也希望为当代的水墨艺术研究和交流构筑了一个高水准的平台。
关山月美术馆馆长：王小明
2007 年 6 月
对旅美艺术家郑连杰的采访
深圳关山月美术馆在庆祝建馆十周年期间，举办“开放的水墨”当代水墨艺术邀请展于6月22日在关山月美术馆开幕，展期至2007年7月22日。本次展览的策展人是鲁虹、孙振华、陈湘波、参展艺术家来均自国内外不仅有从事现代水墨创作的艺术家，也有从事雕塑、油画、影像、装置与戏剧艺术的艺术家；展览开幕后，董小明、鲁虹、孙振华、吴鸿，艺术家文莉、张权、李秀勤、郑连杰、魏青吉等出席了“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”研讨会。
展览开幕当天本网记者采访了参展艺术家郑连杰。
记者：请您谈一下此次参展的情况？
郑连杰：我在纽约做过水墨的个展，但在国内参与整体的水墨比较少。但是对水墨一直是我敬仰的，因为我觉得这是最圣洁的一块绿洲：实验水墨和当代水墨。
水墨、实验水我觉得无论是国际的、区域的语言应该定位在当代水墨。当代水墨更加具有一种国际身份，更有一种国际的感觉。我这次参加的五幅都是早期作品，比如说最近一张作品是2003年的。2003年的作品是为了纪念“9•11”，“9•11”之后对于我产生不小的影响。这一次是用水墨表达纪念两个统一的作品。另外三幅作品：一个《突起的太阳》，《突起的太阳》是在1991年移民美国差不多在三年以后画的，那个时候当时是到美国南方回来之后，后来又去波洛克的故乡，波洛克在纽约长岛的一个地方去他的工作室，然后去当时一个艺术家家里去参观，然后他们带着我去波洛克酒吧参观，包括他出车祸走的高速公路，有两种思想我回到纽约创造了《突起的太阳》。
在中国的艺术家也有表达这个题材的，而且特别是我作为一个纽约人是纽约的一部分，而且那里面有我的情感，然后这个重大的历史事件应该是对世界的政治、文化、经济产生了一种变化，这个事件本身的悲剧性，作为人道主义的艺术家我想每个有情感的人都会或多或少思考到这个思想，但每个艺术家的出发和创作跟他的智慧不同所表达的都不一样。
这个事件给我很大的撞击，然后我通过行为艺术和水墨两种方式甚至于有录影的形式表达。从2001年我开始完成了《美国荒地》这个系列作品在纽约，用行为艺术和我的身体以及录影作品来表达这个事件，还有用水墨的形式。
