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[北京]“残忆之园”林忠燮个展

2009-05-21 17:14:16　来源: 艺术档案网作者：artda

展览名称：“残忆之园”林忠燮个展
开幕时间：2009年5月9日（周六）17：00
展览时间：2009年 5月 9日（周六）~ 2009年 6月 9日（周二）
展览地点：北京798艺术区昌阿特

■展览介绍

昌阿特画廊5月9日将举办在纽约活动频繁的韩国艺术家林忠燮的个展。从20世纪80年代开始到现在，林忠燮在纽约和首尔等地举行了十余次展览，而本次在中国的展览则为首次。

林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery举办了个人展，并由此开始扬名于纽约美术界。他的作品以直观、归纳的方式，从视觉的角度表现了大自然和文明之间的和谐。并且将韩国的情感蕴于西方的形式之中，献给人们一种来往于东西方感性世界的独特的视觉艺术。

本次展览由15件装置作品组成。由拾来的物品和窗户纸、木头、沙子等所制成的作品，经过视觉上的“缩减”过程，将艺术家自身的记忆和物品本身所具有的记忆原封不动地囊括了起来。虽然作品本身由处于各个地方的、多种多样的物品通过整体组合而完成，但是并没有因此而变复杂，反而是愈加分明和简洁。因此，位于展厅内的这些“缩减”的结果，则会使观众在多次的梳理之后，联想到一杯不溢不涸、恰好盈满的水。

本次展览的作品中，“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展现了艺术家试图在都市和大自然间搭建一座沟通的桥梁的创作旨意，是一个影像和自然物所构成装置作品。四角的天空天空被映照在地面上，水、沙子和石头静静地呆在“天空”的旁边。在作品所具有的类似狭小庭院的构造中，四角的天空象征着那因高耸的楼房而破碎沉落的天空。通过这个作品，艺术家对现代社会中“天地人”三者间的相互位置和作用进行了再认识，戏谑地嘲讽现代都市人的利己态度。

在信息的洪流和急剧的变革之中，我们为了获取更多的知识，正在努力地奔跑着。但是在这种生活中，我们反而以一种更快的速度遗忘着那种同大自然和谐统一的智慧，我们反观自照的时间也转而减少了。正当这时，林忠燮平心静气地告诉我们，同忙乱慌张地汲取新信息相比，生活中更重要的是一点一滴地过滤出自身的本质从而找回真正的自己。同时，他还在这种“凌乱的现代都市”和“为其所疏远的大自然”之间搭建了一座桥梁，并邀请我们参与进这两者间的“沟通”旅程。

■ 艺术家介绍

林忠燮1941年出生于韩国镇川。毕业于韩国国立首尔大学和美国纽约大学研究生院（NYU），1973年移居美国，1980年开始在昆斯美术馆和O.K.Harris画廊举办个展，在韩国内外举行了10余次展览。现在是纽约艺术界创作活动最为活跃的韩国艺术家之一，特别是最近几年中来往于首尔和纽约之间，创作活动十分突出。

他的作品从20世纪70年代以后到20世纪80年代下半叶，同风靡美国的“极简艺术”具有相似之处，这些作品的内容不同于外在形式，艺术家儿时在韩国的故乡生活和周边农村生活中的日常工具成为了作品中出现的主要材料，形成了一种既包含韩国情感又具有现代性质的独特的作品世界。林忠燮的这种作品吸收了西方的形式并珍藏了韩国的情感，在东西方相互混合的价值观之中，寻找其真谛，为韩国众多经受巨大困难的画家们树立了积极的典范。

林忠燮将韩国的内容和西方的形式相结合，由此打开了一个独特的艺术创作世界。他的艺术世界受到了波洛克•克拉斯纳基金会、Woo-Kyung 基金会、NSY理事会艺术基金、玛丽•沃尔什•夏普基金会等国际性艺术基金会的肯定。纽约大都会艺术博物馆、赫什霍恩博物馆、澳大利亚国立美术馆、韩国国立现代美术馆等著名美术馆收藏了林忠燮的作品。

■ 作品介绍

“素食主义者”带给了一种新的现代饮食生活形态，但是从某种层面上来看，无不让我想到它同佛教间的关联。正是这种“素食主义者”使我的作品成为了一种力图使身体还原为心性的创作。但是我现在所进行的创作则是对“我们人如何接近现在的天地？”这一问题的再确认。我认为，我自身的“接近态度”则属于一种“概念性的感知风景画”。并且，在我过去和现在的创作方式上存在着一种差异，便是在文学的范围之内实现了一种由之前的“Fiction(虚构)”向之后的“non-Fiction”的转向。
– 关于 Vegetarian III : 摘自林忠燮随笔 “缩减”–

天空处在人们所建构的空间之中，即处在一种“沉淀状态”之下，我好像是在以我的创作，在“现代文明和自然的不和谐”之下寻找出一种“和谐”。我的造型视觉画渲染了一种文明之下的“反讽”和“造型上的戏谑”。如果再次缩减的话，则变成“从现代都市到自然的旅行感言”。这种旅行感言，时而被盛放在盒子(BOX)之中，被化石化乃至时间胶囊化。人们一直被关在盒子之中，他们的建构活动则成了一种以纯粹独立的语言所进行的“Found objects(Formal objects)”的呐喊。
– 关于 Dialouge - Fossil – Scape : 摘自林忠燮随笔 “缩减”

思维的旅行
2009年4月，金律希（昌阿特艺术总监）

有时，记忆（Remembering）比学习（Learning）更让人感觉美好。偶然间新的想法让人出乎意料——这种事在我的身边随处可见。在寻找日常的诗学上，加斯东•巴什拉(Gaston Bachelard) 说到，“诗是言说的目的地 (Poetry is one of the destinies of speech)。”诗行时常带有一种律动感，意象悄悄地潜入诗行的脉络之中，诱发并引导想象力。而那嵌于诗性意象之中的“新意”最终转变成一把开启语言未来的钥匙。在这种转变发生的一瞬间，世间的词语也上升为句子。

在过去的20多年，林忠燮一直生活在纽约并从事创作活动。他曾试图寻找那种处于“现代文明”和“自然文明”之间的“反讽”。他从韩国移居到美国，率先向人们展示了那种借助“自我设定”、“观照行为”等东方的思维过程、在不断实验之下完成作品。那种“思维的旅行”正是在自然和文明二者相异的地方，提出了对“我”的存在的质疑并由此而展开。

盛放着自身记忆和感觉的“碗”，便是他的作品。在他的作品世界中，时间是相互重叠的。现在-过去-现在-未来-还有永远，过去和未来彼此承接，“现在”就如同风景画中的消失点一样不断延续着，成为一种指向精神循环的连接点。这种时间的内在流浪则是艺术家本人通过对所生活过的韩国和美国、东方和西方、自然事物和人为事物、偶然的相逢和必然的相逢、空间内物理属性变化和感知的变形，同时通过连结客观事物的记忆碎片，欲求表现出那种缝隙间的变化和体验性记忆。

在二分法（Dichotomy）的探索上，他通过建筑框架、自然形态、礼仪器具和旅行等方式，将那些同所有的客观物体相似的、都市化和自然化的要素结合在一起。在林忠燮本人的那种自由结合——类似于“拼合（Assemblage）”的视觉语法中，存在着一条被叫做“缩减”的法则。在视觉造型的过程中，各个创作对象都要经历一番选择下的“缩减”。并且，这种“缩减”将“如何被选为超现实视觉语言”这一过程全部包含起来。这种“缩减”的过程通过让人们发现对象本身所具有的“记忆”，将其还原为一种原本纯粹性的存在，剥离掉物质性，将各个客观物体所具有的记忆整合在一起，以一种新的“语言”互相交流沟通，从而让人们在一种异质的和弦中感悟出“和谐”。

在林忠燮的创作中，存在着一些需要人们稍微停顿反复咀嚼的瞬间（moment）。这是因为，在他的作品所展现出的那种抽象性之中，同样也暗示着一种极端的事实性。他作品中的抽象性既是“体验的抽象性”，也是“思维的抽象性”。“体验的抽象性”再现了各个时间胶囊中所盛载的客观物体自身的记忆(Dialouge – Fossil - Scape Series, 2009)、创造性的想象力以及感觉变形之下的想象即“回想”。通过他的作品，人们可以感受到在“佛的双耳、彩绘、传统韩袍”等素材之中，飘散着一种古香古色的韩国情调；而这恰恰缘于作品对“同自然相逢”这种深刻体验的反映。并且，在由拾来的东西和窗户纸、木头、沙子等材料创作的作品包含着那种通过对“艺术家本人的记忆和物品自身所具有的记忆”进行“缩减”之后所达到的“思维抽象性”。

本次展览的作品中，“ 庭园：大地与天空 (Madang dichotomi : ground & sky)”最好地展现了艺术家试图在都市和大自然间搭建一座沟通的桥梁的创作旨意，是一个影像和自然物所构成装置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石头静静地呆在“天空”的旁边。在作品所具有的类似狭小庭院的构造中，四角的天空象征着那因耸立的高楼大厦而分割的、看起来不完整的天空。这个天空中有夏威夷的云彩（艺术家在夏威夷拍摄的影像），通过光的结构、水、身边的事物、记忆和变动的自然，形成了一种集合式的、建筑式的构造。艺术家试图通过这个作品，再次确认对生活在现代文明和大自然两者相互碰撞的环境之中的我们，予以一种认知能力上的再证实。他的作品会令观赏者们在科学技术和自然现象之间，认识到一种存在于都市和自然二者之中的异质关系，同时也将人们引向极为宁静、安然的“和谐”。

林忠燮非常喜欢“催化剂”这个词。这同法国的文人马塞尔•普鲁斯特（Marcel Proust）“所有事物皆具有对其自身的记忆”的说法有一脉相通之处。“思维的旅行”让他懂得了中道的哲理。在期冀天地成为一种“媒介”的心灵中，涌升出这个议题是一种对存在论本身的疑问，也是一种意图串联所有生存瞬间的历史（History）足迹。佛的双耳无始无终，不断延绵，是森罗万象的耳朵，同时展现了世上万事运转的道理，是“道”的美学；纺车所织出的那所有渐渐变细的记忆则是“光”的美学。横竖的环节、缝隙和碎片被装入这个庭院之中，使它进而诞生为一种“残忆之园”。

艺术家本人的记忆发展成为了一种抽象的语言，而它起初正是源于在纽约这个新环境之下对“存在”本身的发问。在“关系”和“存在”近似缺失的日常生活中，试图赋予新意的积极姿态便是林忠燮的造型美学。通过林忠燮的作品，我们可以从一个细小的客观物体中，感受到存在之下的意识被赋予了一种新意。这种新意通过一种新的语言得以进化。换句话说，也就等于林忠燮的作品“思维的旅行”既是一种对“表现”自身的寻找，也是一种对艺术家自身“存在”的形成。正是“表现”创造了“存在”。

林忠燮作品